音乐剧《蝶》周年庆 前世今生未来都要自由飞翔
| 从去年9月11日的北京首演算来，转眼间《蝶》已经迎来了一周岁的生日。走到今天，如果说国内音乐剧行业有传奇的话，那么这个称呼非《蝶》莫属。中国音乐剧的市场也在慢慢成长中，虽然还远谈不上成熟，但是任何事物在成长中都不会一路坦途走到凯歌高奏。松雷集团踏足文化产业领域第一场战争，必然也是如此难啃的硬骨头，而手中擎着的是一张未来的王牌——《蝶》。
前世——蓄势待发
三年前，在北京一个安静的小区，《蝶》的前世在悄悄的演绎。在无法确定未来的情况下，凭着一身傲骨，所有新人寂寞的登上了一个极高的平台，日复一日的勤学和苦练之后，他们看到了光彩四射的《蝶》。这个昂贵的宝贝不飞则已，一飞就要冲天。三宝用几乎半条生命谱成的曲和关山呕心沥血作出的词，把每个演员的泪水赚了个够。顾不得身上的伤痕累累，迅速投入排练。而《巴黎圣母院》的导演和编舞在还不能十分理解这剧本意思的时候已经被音乐深深吸引住，无论此中有多少艰难困苦，都誓将此剧坚持到底。
今生——光芒夺目
《蝶》的今生，一直有松雷集团的董事长曾庆荣和松雷传媒的总裁兼制作人李盾。在无数次的冲突中，他们始终站在《蝶》的阵线上不肯松懈，无论是东方的现实批判主义，还是西方的唯美浪漫主义，只要对《蝶》有好处的，不惜代价保留；对《蝶》成长不利的，一律三振出局。在这个向完美前进的过程中，被外籍导演吉勒尊称为“Madam Zeng”的曾庆荣女士不幸罹患重症，这对于一个事业如日中天的女性，是多么沉重的打击，换作任何一个人都不会像她那样，甚至做手术当天还让自己最信任的朋友代替自己去东莞的合成现场考察排演情况。而外表雷厉风行，在每个残酷的抉择面前都和《蝶》共进退的李盾，又有谁知道他的助理每天为他拎着一个药箱，里面配着每天都要吃的大把大把药片。每个知道这种情况的人，都会用不可思议来形容，这需要多么强大的内心力量来支撑。抛开对音乐剧产业的热爱先不说，单是为了一个项目这样餐寝不安，事无巨细，就没有不成功的理由。
在与《蝶》中方主创的合作过程中，总导演吉勒感受最深的就是中国历史和文化渊源的内涵太过深厚，与西方有着天壤之别。但是在他的创作理念中，中西方文化有差异这一点并不重要，更重要的是在纷繁的特点中找出双方的相似点，基于这个相似点之上的交流才是成功合作的支柱。而他发现这个相似点，正是情感的表达需求。梁祝的故事在中国有几百年的传世过程，深入人心的是两人生死相依的爱情。而音乐剧中情感的表达都是最终的诉求。人们拥有相似的情感需要表达，抓住这样一点，所有的冲突和矛盾都顷刻迎刃而解。
《蝶》经过北京首演和多达七十场的全国巡演，每到一站，都会立刻掀起一场音乐剧的风暴。在北京，开票不久便有五十万现金横扫首演VIP入场券的大事件出现，而首演当天更是十多个国家大使携夫人到场观看，明星大腕慕名前往，人气高涨，场场爆满。哈尔滨——回归之旅，在松雷的大本营，轰轰烈烈的二十场仿佛是一个神话，有连续看七场并想方设法进入后台和演员合影留念的粉丝；有用二十多个花篮和几百气球装饰剧场大厅支持偶像谭维维的“维生素”歌迷会；兆麟街123号，那些令人落泪的图片展览着《蝶》这个敢于闯荡的孩子走出的每一步。上海，见惯风物的十里洋场，却有为英文字幕深深迷醉并一定要求联系译者的美国某州长前任助理。而《蝶》剧中“老爹”的扮演者杨小勇更是回到家乡，演个过瘾。
深圳，李盾音乐剧梦开始的地方，无论是《白蛇传》还是《蝶》，都是传奇中的重要一笔。为此《蝶》制作方在深圳策划了一项很有意义的公益活动，即以赠票形式回馈当年支持和鼓励李盾坚持走音乐剧道路的深圳人民。而深圳人民也没有辜负李盾对这片土地的感激，其中最令人难忘的就是《白蛇传》再聚首活动，在现场白蛇传的演员们与当年的观众一起回顾了十年前《白蛇传》的艰苦创作和演出盛况，与李盾合作的种种花絮等等，演员们还现场演唱了《白蛇传》中的一些经典唱段，勾起人们无限的回味。
说到武汉，《蝶》与武汉的缘分体现在一个字——“等”。本来已是全国巡演的最后一站，武汉从九月的首演等到二月的巡演，半年之久，然而却因为一场灾难性的暴雪，演出被临时推迟。每一个遭遇那场灾难的人都还记得那种绝望，《蝶》十辆大车，硬是一米一米从深圳挪到武汉，期间的困境和危难，超乎常人想象。转过年来，冰雪消融，《蝶》终于飞临武汉，月湖之畔，汉江之滨，隔湖遥望古琴台，每一场演出结束，都是一次难舍难分。
9月26日，音乐剧《蝶》在D·PARK 751-北京时尚设计广场举行一周年纪念专场演出。享誉世界的小提琴艺术家盛中国也在演出中深情呈献他的代表作——《梁祝》。本次专场也为10月11-14日《蝶》在天桥剧场的演出掀起了一次势头不小的浪潮。《蝶》此次的周年纪念演出即将呈现一种全新的影音行为艺术，主打元素就是 “LOFT空间艺术”。 在世界音乐剧史上，所有的演出都是在剧场中进行，而《蝶》在户外举办如此大型的音乐剧演出，是首开先河的创举。并且在D·PARK 751这样具有浓重后现代风格的空间搭建户外秀场，也是独一无二的创意和策划，制作方摒弃了形式化的观念，强调时空背景的统一性和互动性，按照《蝶》的感觉贯穿整体演出策划的方方面面，透明开放的演出环境，摒弃了剧院里的封闭和拘束，观众们在室外就座，处于工业时代动力设备的废墟环境之下，更增加一份厚重的苍凉感；裸露在外的工业设备，几乎省去了“世界尽头”的舞台背景，与《蝶》剧既反潮流又暗合复古风的调调毫无二致，给草坪上月光下观赏《蝶》剧的观众们全新的多媒体、跨时空的综合体验，也展现了《蝶》剧主创们对现代社会和城市生活的细腻感触和独特视角。
今年7月《蝶》应第二届韩国国际音乐节之邀远赴韩国演出，作为中国第一部走出国门的原创音乐剧，《蝶》的演出场场爆满，轰动一时，不但赢得了韩国观众的欢呼，也在音乐节的闭幕式上一举夺得由组委会颁发的最高奖项——特别奖。应韩国相关部门的热烈邀请，明年3月，《蝶》还将再次赴韩国首尔的世宗文化会馆演出，该会馆坐落于韩国金融和商业设施中心的光华门，其大剧场内拥有亚洲最大的管风琴和宽阔的舞台，可以同时容纳3822名观众；5月将到澳门威尼斯人酒店进行盛大演出，6月转战香港，并在9月底履行与哥伦比亚公司的合约在美国、英国、法国、加拿大等欧美国家二十二个城市进行巡回演出。
未来——不可限量
未来的日子里，越飞越轻盈的《蝶》将自由的在世界舞台上飞翔，韩国、美国、英国、法国、加拿大等等国家的演出邀请纷至沓来，档期已经排满接下来的整整一年，这也是国内音乐剧人多年梦想实现的一刻。接下来的每一站，每一场都将是《蝶》的新传奇，也是松雷集团的新战场。
《蝶》的全国巡演告一段落，而主创们没有停下脚步，他们着手针对巡演中很多亟待求精的地方进行改进。不仅如此，松雷集团推出了混合现实和动漫制作两个优秀团队为主力军，在《蝶》剧中加入全息影像技术，这也是音乐剧史上开天辟地的头一遭，代替演员和LED大屏幕动画出场的将是重生一般的全息虚拟造像，无论从哪个角度来看，效果都将事半功倍。混合现实技术是通过计算机产生影像，提供给观众一个可以感观的虚拟客观世界的一种技术。这种技术不仅为《蝶》添加了更多环保因素和科技含量，也给传统的舞台技术和娱乐方式带来了革命性的创新。而虚拟现实技术和动漫一旦结合在一起，不单在演出上可以利用世界顶级技术，最诱人的还有它作为一个新兴产业将产生的巨大经济带动效应。原创是动漫衍生品的核心竞争力，这将为商业氛围较为浓厚的《蝶》带来一系列原创周边衍生产品。衍生品是文化产业盈利模式中的主要部分，它可以延长文化产业的优势产业链。松雷集团目前正不断拓展与日本和韩国等动漫产业发达的国家的交流与合作。相信无论在哪个领域攻城掠池，只有意志坚决，资本充足的人，才能抛开一切羁绊，始终站在王者的位置。
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