上海世界音乐周落幕 跟着声音去世界旅行(图)

龙仙娥苗歌

弗拉门戈

图瓦呼麦

华阴老腔

虽然他们的艺术未经雕饰，却具有动人心魄的力量 本版图片早报记者高剑平实习生金桢海

来自西班牙的弗拉门戈吉他大师丹尼尔·卡萨雷斯，和中国陕西的华阴老腔表演团昨晚在“放歌世博·2008上海世界音乐周”进行了最后一场演出，两个风格如此“南辕北辙”的乐队，在上海音乐厅相继登台，一个有着西班牙人特有的优雅和奔放，一个是陕北老农看似土得掉渣般的粗犷狂放，却同样赢得了观众一阵高过一阵的鼓掌和喝彩。

这样的景象在为期5天的“世界音乐周”中几乎场场出现，表演者从世界不同角落而来，有着不同的肤色，说着不同的语言，来自不同的国家和民族，有着不同的文化，甚至来自各种社会阶层，他们如此不同，但却能在同一个舞台，同时大放异彩，征服观众。

早报记者潘妤

4场讲座、5场音乐会、10个来自世界不同文化背景的表演团体、4000余名观众……“上海之春”国际音乐节参演节目、“放歌世博·2008上海世界音乐周”不仅让观众聆听了世界的声音，更用音乐带着所有观众进行了一次世界旅行，让人们在剧场，感受深藏在世界各个角落鲜活多彩的文明。

展示的价值

在国际上，“世界音乐”是个被广泛提及的概念，但在“世界音乐周”之前，大部分国内观众却对“世界音乐”知之甚少。“世界音乐周”一直以来都是国内很多音乐界人士的梦想，但因为难度颇大，始终没有举办，不想最终却“花落上海”。作曲家何训田几乎每场演出都到场观看，他告诉早报记者，“世界音乐周”最大的意义就是让更多人有机会接触到“世界音乐”，了解这个独具魅力的音乐领域，“这么多风格鲜明的音乐类型和形式能够在上海展示，是一件很有价值的事情。”

“世界音乐周”5场演出全部实现免费，让更多上海观众有机会了解世界音乐。据主办方介绍，在所有演出票开票的短短几天内，5场演出就被观众“一抢而空”，其中既有一向关注“世界音乐”的乐迷，也有不少好奇尝鲜者，不少音乐爱好者甚至专程从北京、深圳、内蒙古等地专程赶来。但不管是哪种类型的观众，最后都会被演出打动，更多的人因为这次的演出，成为“世界音乐”的新“粉丝”。不少热情的观众在听完音乐会后，还跑到后台和表演者交流，甚至留下联系方式希望再度寻访。

除了让上海观众有机会在剧场直接聆听来自全世界各地的民族音乐，主办方还特别组织了4场讲座，请来了台湾音乐人许博允、音乐学者田青、作曲家何训田、音乐人陈哲等众多名家，向观众介绍世界音乐的概念、现状、欣赏方法，以及世界音乐与当代音乐的融合等众多话题。

自然的声音

除了让更多上海观众了解“世界音乐”，“世界音乐周”更大的意义在于让更多人了解到“原生态音乐”的价值，而这种大型的集中展演，从某种程度也是对世界“原生态音乐”的保护和反哺。何训田说，世界音乐的魅力在于没有文本，他们是自然的声音。

5天的演出中，大部分表演者都不是专业的演员，而是来自村寨的农民，甚至是非洲部落的土著，黔东南的侗族男女、布隆迪鼓乐团的非洲小伙、新疆刀郎地区的老人、普米族的姑娘，陕北华阴的老农……虽然他们的艺术未经雕饰，但却具有动人心魄的力量。然而，由于各种原因，这些珍贵的人类文化正因为各种原因濒临失传，其中不乏世界级的非物质口头文化遗产。而为这些艺术搭建一个集中展现的演出舞台，无疑从另一种角度让这些音乐有生存的空间。正如一直坚持土风计划的音乐人陈哲所说，只有让表演者得到回报，他们才能得到支持，才能反哺他们的文化。

此次世界音乐周还请来了一些在国际上颇有影响的“世界音乐”团体，他们都对上海能够举办这样的世界音乐周感到惊叹。伊朗艺术家香巴扎特用他神秘忧郁的音乐打动过很多欧美观众，但他却说：“虽然我来自亚洲，却一直在欧洲和美国表演，这是我是第一次在亚洲的舞台上表演。观众的热情让我始料未及，中国的观众竟然对来自伊朗的陌生音乐能产生巨大的共鸣，这是我此行最大的收获。”

而来自印度尼西亚的加美兰乐团成员更是颇多感慨，4位乐手平时都有各自的职业，分别从事着导游、教师等工作，但为了继承传统艺术，平时才学习加美兰的演奏。“我们平时演出的机会不多，只有在重大场合才表演，加美兰音乐在这里找到这么多知音，也增加了我们继续传承这一古老艺术的信心。”

除了演出的舞台，“世界音乐周‘也为来自不同国家和地区的艺术家提供了交流的机会。在后台，新疆刀郎部落的老人好奇地敲打着来自印度尼西亚的加美兰乐器，图瓦音乐家也热情地教授着其他艺术家如何表演呼麦，而伊朗艺术家香巴扎特还慷慨地把自己的传统风笛赠送给中国作曲家何训田。

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